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騰訊娛樂訊（文/吳珂圖/薛建宇）《鴻門宴》還未上映在就已經火了，在舉行小範圍看片會後，除了馮紹峰( 微博 ) 在片中的表現讓人驚豔之外，導演李仁港駕馭大片的能力也頗受肯定。其實，“群星戲”易讓人抓不到重點，然而，同樣雲集了馮紹峰、黃秋生( 微博 ) 、陳小春( 微博 ) 等眾多巨星的《鴻門宴》，故事佈局在李仁港的設計下，陽謀陰謀交織，劇情緊湊，重點突出，頗受觀眾認可。這可能得益於李仁港對於拍攝“鴻門宴”這種歷史題材電影的理解，日前他在接受騰訊記者採訪時表示，《鴻門宴》比武俠片更武俠，因為裡面不僅要“斗勇”，而且還要“鬥智”。

《鴻門宴》是注入“智慧”的武俠片

在《鴻門宴》中，很難找到李仁港之前的拍攝風格，李仁港也表示，片中仍存在武俠情懷，但是他用人與人之間的鬥智斗勇替代了刀光劍影。
騰訊娛樂：昨天看完《鴻門宴》，很多人都說好像看不到熟悉的李仁港的影子，除了某些鏡頭語言上能看到之外。
李仁港：他們對我不熟。不過，這是我最喜歡的一件事。其實，有一些朋友也跟我說過同樣的話。
《鴻門宴》不是武俠片，而我之前是專門拍武俠片的，但是我感覺《鴻門宴》比武俠更武俠。因為拍攝武俠時，不一定需要加入多少段舞蹈，而是要考慮打得多厲害的問題。武俠是呈現一個用武器或拳頭的人，他腦袋思考的事情。《鴻門宴》則不一樣，比如說秋生跟張良下棋那場戲，我自己感覺非常武俠，那個比用劍還更武俠。這是因為其中的武俠的情懷存在，只是少了刀和劍。

騰訊娛樂：我就覺得這樣一個武俠，可能更貼近於張徹這樣一脈下來的那種武俠精神，精神上的武俠。
李仁港：對，一部武俠片倘若想得到一個比較好的評價，我覺得其中肯定不止有武打。其實，
我反對為刀劍而刀劍，刀劍是去幫忙講清楚一件事情。要是角色情緒沒有到，就拿起刀劍打打殺殺，觀眾就會覺得很奇怪。比如專門拍攝一段打戲給觀眾看，這個完全是錯誤的理解。好的武俠片是按照故事來的，他怎麼樣武打，怎麼樣對抗，怎麼樣報仇，都是一個完整的故事。所以導演要呈現武打，是因為他需要這個，要不然它不應該發生。
你說張徹導演這個概念，我很贊同。他其實是爐火純青的一個狀態，所以他舉手投足都會有那個味道。當然我們也向他學習，我所理解的武俠不一定要很大量的動作，兩個人彈琴下棋的時候都可以武俠。

騰訊娛樂：其實我覺得整個電影，您講的是人性，像這樣其實是講的人性，但不會讓觀眾覺得很刻意，您在這方面下的什麼功夫？
李仁港：可能因為我對這些任務特別有感受。當我跟老闆說我要拍一個故事時，就是因為我對這個故事有所感，再者好看，我才可能說服老闆。其次，我對演員所扮演的角色特別有感觸，才知道要加入什麼樣的動作和情節，編出來的故事才會更好看，人物自然也會顯得更加有人性。
反過來想，很多​​時候，我是因為對某件事兒特別有感觸，才去做。當時我接拍《鴻門宴》前，自己就會問自己，有沒有一個理解，有沒有一個感覺。我是有非常強的理解和感覺的時候我就決定接拍了。因為這時候我完全理解片中的人物呢，現在要我去寫第二集的劇本，我可能兩個月就能寫好。因為我完全理解片中的角色，比如說張良為什麼說那樣的話，做那樣的事情。
所以，我感覺人性的事情應該是你自己相信的，從心而發的事情。要是這樣的話，往往就會流露得比較自然一點。要是我自己做很多的事情，你就一定會看到你下起筆是為什麼有些目的在裡頭。

李仁港

別在電影裡找歷史細節

《鴻門宴》上映，一定會面對各位“歷史控”的各種質疑。李仁港其實在開拍之前就有心裡準備。他認為要完全照搬歷史，你不如去看歷史課本。電影的魅力是盡量在真實的基礎上讓故事好看。
騰訊娛樂：像《鴻門宴》這樣的熟知度比較廣的題材比較有難度，很多歷史學家會拿歷史來挑。您當時選擇這個題材的時候有沒有這方面的顧慮？除了 ​​自己很想拍以外？
李仁港：有些朋友叫我不要拍，他說一定有很多人拿歷史來評價。我感覺歷史有的時候是非常無聊的事情，原因是什麼？我不是說人家批評這個戲。我感覺有人拿歷史對著講電影的時候，不外乎表現他對歷史很熟。但是對歷史很熟又怎樣？我們現在是拍電影。他完全沒有尊重電影工業。他對電影的定義，電影就是歷史。那就很完蛋了。你看自古至今，哪一部電影是完全按照歷史拍的？有可能嗎？不可能。那麼你回家拿本書看了，不要看電影了。我拍電影要求歷史跟我電影一樣行嗎？也不行。你對歷史熟就拿歷史來講，有個人對衣服熟就拿衣服來講，你那個不是那個年代的。有一個人對武器熟，就說那個武器不是那個年代的，無非是想表現你對那些熟。但是，電影是在這個年代讓觀眾有感受的媒體。
我說我們今天做的不是不尊重歷史。但是我要做的是呈現歷史的純粹，不是外在的一些條件。外在的一二三沒有用，我就拍一二三又怎麼樣？一二三之後觀眾要得到：是。我不一定第一二三，但是我要讓他感覺到：是。這是我要做的事情。現在你拍《鴻門宴》，肯定有一幫人給你講歷史，但是我​​感覺我們是兩個空間的事情。我們有電影，他就有能讓他發揮很多歷史的機會，讓他去做他的事情。今天我們拍電影，我們盡量做好我們的電影。我感覺最重要的是你對事情有沒有信心，能不能做好這件事。你自己有沒有一個角度，值得在這個年代重新解讀《鴻門宴》。要有的話，怕什麼？不要怕，應該勇敢一點做這個事情。即使我們不能做，也應該有人做這個事情。現在我有機會，我很榮幸能做這件事情，我一定盡心做。要是我們還顧慮這個，顧慮那個，其實我們就不用拍戲了。我從來就不怕這些事情。
我感覺觀眾，有一些人在講一些話，其實觀眾是很直帥的。我今天看電影也一樣，不會問你要講什麼道理。我就感覺，我們應該有一個電影工作者的尊嚴，就是我在拍這個戲的時候，盡量做好一個導演的崗位。讓它是一個很好的生意，所以老闆才能繼續投資，再做一個。我是喜歡看一個好看的電影。我的要求是，我看一個電影就希望它，我就很簡單，它好不好看。我問觀眾，我問你也是一樣，我說你喜歡什麼，那是第二個問題，好不好看，好看就好了。好看有原因的。問不問​​你不一定，但是要問感覺好不好看。所以，我希望觀眾看到一個很好看的電影，這是電影本身最基本的目的。要不然他為什麼買票去看？電影是為了教育，有這個責任在裡面。但是真正為了教育，教歷史的話，其實不應該看電影，就買一本歷史書看好了。但是，我感覺電影的魅力就在這兒，今天他看完《鴻門宴》，他了解，投進去《鴻門宴》這個事件，會比那個歷史書強多了。這是我們電影工業的魅力所在。
當然，我們小很小心，拿捏得很準，平衡得很好，盡量去做我們經過深思熟慮想過的事情。要是隨便拍的話，我感覺好像對不起《鴻門宴》這個題材。

騰訊娛樂：像《鴻門宴》這類題材還有第二個難的地方。就是說觀眾都知道所有的故事結局，怎麼在觀眾已經知道故事結局的基礎上，也能引得觀眾一起坐下來好好看這個故事？
李仁港：這是一個很難的地方。第一件事情，就跟畫畫一樣，就像每個人畫玫瑰花一樣的。我要畫玫瑰花。玫瑰花是什麼樣的？其實跟你看過的一樣，那誰來看我的畫？所以，藝術家一定要有自己的角度才行。你看到的同樣的事件，角度不一樣，就會不一樣了。今天我拍整個《鴻門宴》的過程，它跟其他的《鴻門宴》的角度，我相信是在我來講，我沒有看到過的。還有《鴻門宴》本身這個事情，《鴻門宴》好像就是要逃跑，怎麼樣安全離開了。其實我不是這樣講的。《鴻門宴》是一個棋局，是老代算計對方的遊戲，在我們每個人的心目中都會有。我要你了解，你能自己走進去，你能想像到，看到自己跟人家下棋。它是一個惡夢，因為玩這個遊戲很危險。所以，我拍那個黑暗的一面給你看，贏的那個皇帝，其實代價是很痛苦的。因為你能想像自己在裡頭，所以你就會同樣感受到那個壓力。當你有壓力，那是電影最有趣的地方。你才會感動。要不，我隔岸觀火，這個人不投進去，其實不存在會哭的。哭的原因是我被它感動了。感動的是因為他對那個事情熟悉。他讓我了解，讓我相信這個事情，要是他隔岸觀火，沒有感覺，秋收不會感動的。他不會投入的。我是讓觀眾參與這個遊戲。我讓遊戲規則很簡單，一些感情，我讓說得更清楚一點。比如說范增跟項羽，我會說得跟父子一樣，我把父子感情特別提升，加多了一些，讓你感覺父親是這樣跟我講話的，所以你聽到的時候馬上就會跳進去。你看到項羽跟虞姬定情的時候，你願意不願意跟我？願意。就很簡單，兩個人就是這樣開始，結局也是這樣的。所以，電影才能講得清楚。
我不是這樣提煉，簡單化提升，今天你就不會感受到這些事情。所有的關係，幫助張良，劉邦跟樊噲，范增跟張良這個人的關係，我都是這樣處理的。
每個演員都有光芒

《鴻門宴》聚集了包括黃秋生、馮紹峰、陳小春在內的眾多當紅巨星，如何分配他們的戲份？在眾人一起出鏡的“群戲”中，李仁港又是如何把握重點“人物”呢？李仁港說，每個演員都拍攝，在剪輯的過程中再挑選中最好的。

騰訊娛樂：群星戲中，每個明星的戲份輕重是不是很難把握？
李仁港：觀眾在看片時，一般可以感受到每個演員的光芒。

騰訊娛樂：像《鴻門宴》中，會有很多演員一起打仗的戲，也就是我們所說的“群戲”。可能看之前，觀眾會覺得群戲就可能一兩個角色出彩，可是看了以後發現裡面每個角色都很出彩，都可以單獨挑出來拍攝。這是不是比拍攝只照顧一個主角的戲要困難許多？
李仁港：的確難很多。不過，我拍過那麼多戲，從來不用困難這個詞。因為實際操作會比當初的設想要復雜的多，不是我想怎麼拍就怎麼拍。現在，我用的這個拍攝方式與之前有一點不一樣。為了拍好《鴻門宴》，我大概了解下現場拍攝情況，不同的拍攝狀況，我會用不同的方法、攝像機去拍。
我們現在拿的是電子檔的攝像機，現場一共三部機器，兩個攝影師和我配合著一起拍。我安排那些群戲都是一個長鏡頭，基本上一條一個master。接著，我會再重新讓他們演一遍，再換一些機器來拍攝。回去之後，在剪輯時從中挑最好的東西。這樣的拍攝方式比較特別，也是我感覺最好的方式。

騰訊娛樂：很多古裝片裡面都涉及到愛情，但是很容易讓觀眾齣戲，不會感動。沒有太多古裝片裡面的愛情會提出來說。特別像項羽和虞姬這一段，您又是起用了兩個年輕演員，偶像的感覺，怎麼讓觀眾看了很融入這個戲裡面，感受到很深的感情？

李仁港：項羽跟虞姬，本身就是《鴻門宴》的一個魅力的地方。這個事情裡面就有這樣的一個部分，是跟其他歷史故事很突出的一個點。本身就是存在，其實你可以有權講一個很浪漫的故事。但是大前提是，今天我的名字叫《鴻門宴》，我不是拍攝《霸王別姬》，也不是拍《劉邦傳》，也不是拍《項羽傳》，也不是說范增跟張良鬥。所有那些情節其實都是幫助我講《鴻門宴》這局棋。關於這個棋其實是應該存在的，你講兩個小時，那麼緊張，要是講一些不搭邊的，馬上就跳出去了。

我對偶像演員，你看我拍很多，劉德華，黎明，張國榮，其實偶像演員只是一個標籤。首先你看他是不是好演員，如果是好演員，你把他當偶像，對我來講沒問題。問題是他是不是好演員，只要是好演員，在我手頭上，像這樣的很正規的戲劇裡面，他就會變成一個很好的演員。這是我非常有信心的。你看所有演員，各門各派的，天南地北的人拉在一起，其實就變成了一個很強的團體。我覺得偶像只要有這個誠意願意跟我一起打這個仗，我就感覺沒有問題。所以你看每個演員都是在排名的，結果就會產生這樣的效果。
騰訊娛樂：黎明的劉邦也有很強烈的驚喜。我覺得導演特別注意細節。鏡頭好像有一個呼應，一開始的時候，張良試劉邦，你要不就退出咸陽，然後劉邦就走了。但是在影片最後，您有一個劉邦的面部特寫，他就一笑，其實是他算計了張良。像這種細節很溫暖，現在的電影裡面很少有前後呼應的細節上的照顧。
李仁港：這是電影有趣的語言。看歷史就不能這樣講。電影有它的魅力，剪接，閃回，想像前面，到最後張良的幻想，再看兩個敵人走在一塊兒，我感覺那是電影特有的。我們盡量要充分利用這些語言。我們手頭上就是那些，寫書有權寫那麼厚的，你慢慢看，電影就是兩個多小時，你看完，喜歡就是喜歡，不喜歡就不喜歡。所以我們要用盡我們懂得的語言，盡量充分講清楚要講的事情。
你看到那些演員演的時候，我特別愛。其實，我對兩個年輕演員特別有好感，因為其他演員太強了，我感覺那是很好的比賽。年輕一代，跟上一代非常有經驗的一代比拼。我開始的時候，就跟他們打比方，現在好像賽馬一樣，有幾匹馬在跑。有一匹馬是劉邦和樊噲，一個是劉邦跟張良，一個是張良跟范增，一個是范增跟項羽，一個是山峰跟虞姬。每個都有一些代表的戲。我說你只問哪一場戲讓你最感動？我說這樣的比賽很好玩。
那個霸王別姬，我完全了解，現場的效果是怎麼樣的。我自己都愣住在那裡了，怎麼效果那麼強？我就很高興了。尤其是因為他們兩個年輕人，要是他們很有經驗當然也好看，我感覺更難得。當然有不同的演員在一個戲裡面都能發揮，那個化學作用會更大。

騰訊娛樂：我剛才一進來的時候說電影裡面的兩個哭點，是不是你在拍的時候就有預料？
李仁港：我寫劇本的時候大概有一個感覺。但是，電影做事情我們都盡量預備好，但是到最後都有一個運氣在裡面。我感覺我很夠運氣，因為想像的東西都能夠呈現。有些時候不一定。有些時候再好的演員，黃秋生，他也會有演不好的時候，其他人也會有這樣的時候，年輕的也會有演得很好的時候。那麼多人，誰不一留神演不好，就很明顯。你看陳小春到最後演樊噲自殺的時候，多好啊。他做那場戲，你看他能演嗎？我相信他能夠演得很好。但是可能他有些狀態是演得不好，我看他演得好的時候，我就鬆一口氣，想像中的東西都能呈現。
騰訊娛樂：感覺每個演員都呈現了，跟角色沒有太大的脫離感。
李仁港：當然那是一個劇本上的工夫。劇本本來就應該賦予他們一個角色，好的演員就是按照那個去。涵予和秋生你看多好的演員，他們完全就按照劇本演的。他們了解，他們要是多了，離開了那個，就算角色好看了，對那個戲不協調，沒有幫助。他們非常看通。一句對白也沒有改，完全按照那個劇做的。他很清楚，非常了解你的意圖是怎麼樣的，而且你達到這個的重要性是在哪兒。我希望專業演員就是這樣的，他會了解。要是碰到一些不專業的，導演能不能給我多加一些戲，能不能讓觀眾感動一些。那個感動要是無關《鴻門宴》，有什麼意義？

騰訊娛樂：我們昨天看片的時候，還是有一些地方的笑點，出現在台詞上的。這是你刻意的嗎？
李仁港：很難講。我感覺那些事情，有一些對白感覺會有笑點的，不是我們希望這樣的。有些是我故意搞鬼的，帶一點活潑，也沒問題，電影可以是這樣的。但是，我感覺在這種大片裡面，要講的事情，包括很多種語言。包括兩個兵家在講兵法的時候，因為講兵法的時候，我是套兵法講的，就非常古文了，觀天之道，識天之行，天道有常，無往不復。一月時有否泰，用有形狀，一時之吉可反為凶，一時之凶可反為用。其實完全是《易經》裡面的。你要講那些，前後的語調就會要古一點的，要不然的話，就會跳得很厲害。所以那時候你要呈現非常古代的事情。男女之間，我說願意跟不願意。我就感覺，要是我換一個古調子來講，你今天就不會那麼喜歡他們了。所以我只能拿一個平衡，到結果是怎麼樣，我感覺觀眾還是了解我們的動機是什麼。
到最後，按照這個劇情來講，我感覺觀眾還是應該給我們感動到了。你喜歡看《鴻門宴》，你喜歡看那些角色，我感覺觀眾應該不會失望。比表面的那些所謂歷史的東西，我們還拍進去一些，讓我真的好像跟他們走在一塊。我最開始跟演員說的時候，我說我們的方式就像拍一個紀錄片。開始那個怪人，重新再把那個謎翻出來，讓你再看。其實《鴻門宴》是這樣子的。我說我應該拍得很紮實，讓觀眾好像拍一個紀錄片一樣。我感覺這是我們成功的地方。

騰訊娛樂：因為有紀錄片，所以大家才能在知道結局的情況下，還願意去看究竟有哪些故事。
李仁港：對。我拍那些鏡頭。我剛才說那個鏡頭，不是一個長鏡頭嗎？我非常紀錄片的。他拿那個刀伸進去。好像我看歷史的生活片一樣，為什麼好像很生動？因為拍攝方式都不一樣。我為這個戲，跟我們整組都講得很清楚，我要做什麼事。
每部作品都是當時的我最好的呈現
都說電影是遺憾的藝術，但顯然李仁港希望能努力讓自己的電影不遺憾。雖然李仁港自己承認，《鴻門宴》是《見龍卸甲》、《錦衣衛》之後自己最滿意的作品，但他也堅持認為，前兩部作品一定是當時的自己能拿出的最好的作品。

騰訊娛樂：您剛才就說如果再讓你寫續集，可能很快也能寫出來。您是不是有這個打算再繼續拍？
李仁港：我開始沒有這樣想，投資方有跟我談過。但是，我感覺就算是續集，也不是那麼急的事情。我手頭有一些很想拍的戲，還有一些。也有同行告訴我，你已經拍了三部古裝片了，可能應該拍一些不同年代的戲。我也有一個安全，我都是同一個團隊，我那個團隊很強的。今天你看那麼大的片，兩個半月拍完了，沒有一個團隊能做到的。每天真的是兄弟來給你扛。每天睡幾個小時，每天都是這樣地給你拼，你要什麼，給你什麼。那個團好像真是戲裡頭一樣的。所以，我對那個感情是馬上有的，我非常了解那個事情。我感覺下來可能要，那些東西已經拍了很多了，所以想拍一些其他的事情。
騰訊娛樂：您會不會覺得《鴻門宴》是您拍的三部作品裡面自己最滿意的？
李仁港：肯定是的，絕對是的。

騰訊娛樂：前面兩部都會有遺憾，對嗎？
李仁港：我感覺遺憾的事情，我為了不想有遺憾，我做每一件事情，我剛才跟他們說，十八般武藝都用上了。入行超過30年的經驗，我都放在上面了，我用了超過一年半的時間。我一年半之前，我在這裡跟投資方談這個項目，到今天為止，我沒有一天輕鬆，都在趕這件事情。我為什麼要這樣做？我不這樣做，我怕做不好。做了之後，哪怕它有不好的地方，其實我也原諒自己，因為我已經盡力了。這個盡力是我最好的一個對自己交代的事情。要不然的話，事情過了之後，哎呀，早曉得要這樣拍。我不會這樣，因為我了解，在這樣的狀態，我能想到的都做了。所以，我沒有任何的遺憾。只是說，比較來說，當然拍戲也會有一些進步，現在當然是多了兩部大片的經驗，拍一些大場面。所以，我現在的大場面是比我三部戲都要大的，而且時間比前兩部都要少。所以，我感覺還是OK的。前面的，是那個年頭，我做得最好的。現在也是我做得最好的。但是我開心的因為我還看到自己進步的地方。而且，我感覺這個題材可能也是給我一個很大的空間做最喜歡的事情。這是我最喜歡的一種戲劇的效果。

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