★蜜斯艾莉の宅戲劇生活★

頭評

　　《黃金時代》昨日廣州試片

　　到底是怎麼樣的一生，

才能寫出那樣的作品？

　　王振國

　　到底是什麼樣的一生，才讓蕭紅寫出那樣的作品？《黃金時代》大概就是想給出這個問題的答案。

　　影片形式比較新鮮，《黃金時代》可以說是一篇嚴謹的文學史論文，在描述蕭紅生平的同時，也讓大量她的身邊人比如聶紺弩、白朗、羅烽、蔣錫金出鏡進行“註釋”，解釋她和蕭軍的情感恩怨、漂泊的歷程。又有蕭紅本人的著作《商市街》、《呼蘭河傳》等小說，《回憶魯迅先生》等名篇文章的圖像​​化，可以說大量台詞和橋段都有出處。對於那些看過蕭紅作品的人，電影簡直就是蕭紅的文字“翻譯”過來的影像，看起來相當過癮。當然電影採集的並不止蕭紅一人的作品，還有蕭軍、聶紺弩、白朗等人的回憶錄。端木蕻良怕被情敵蕭軍尋仇、連忙去巴結聶紺弩這一個橋段，就來自聶紺弩的回憶：“我剛走進我的房間，DM(端木)連忙趕過來，拿起刷子跟我刷衣服上的塵土，他低著頭說：'辛苦了'我聽見的卻是'如果鬧什麼事，你要幫幫忙！'”

　　對於那些不熟悉上世紀30年代文學的觀眾來說，繁多的人物、演員直面鏡頭的講述、朗誦體的台詞，對觀影造成了一定的障礙，讓他們出了戲。尤其是聶紺弩、白朗、蔣錫金對於未發生的事情的“預言”，會引起觀眾對於電影時空時態的疑惑，也讓觀眾意識到這些演員正在“搬演”那個人物。沒錯，電影一開場，“蕭紅”對著鏡頭講述自己的生卒年月，迅速就讓觀眾清楚了，她是演員湯唯而不是“蕭紅”，她試圖在搬演“蕭紅”。然而，正是這些超越時空的評價，成為了給蕭紅一生定位的評傳坐標，也成為這部傳記片別具一格的地方。

　　當然，《黃金時代》也有非常傳統戲劇的時刻，只不過它們分散成片斷穿插在角色的獨白中，其中相當一部分還很有意境：呼蘭縣萬物的生死交替，蕭紅客居哈爾濱的飢餓、僑居日本的寂寞，她和蕭軍識於微時的相濡以沫，這些人，這些歲月，這些生活，驚心動魄卻又細膩得讓人無法不生感觸。

　　蕭紅的感情生活固然是她生活的悲劇根源之一，但在她的文學作品中，尤其是那些自傳性質的作品中比如《呼蘭河傳》竟是最具震撼力的一面。所以，我們又回到了這篇小文前面所說的，《黃金時代》好不好看，取決於觀眾本身，只有讀過蕭紅文章的人，才會體會到她脆弱與英武的一面的巨大差距。電影和文學，就像一枚硬幣的兩面，缺少任何一面，都讓你失去接近、理解蕭紅的資本。

　　《黃金時代》是一出群戲，加上大部分人對於蕭紅、蕭軍相對比較熟悉，這對於評價男女主角馮紹峰、湯唯的演技來說，起點一開始就注定了標準無法公平。湯唯沒演出那個敏感、自憐而又缺乏自信的蕭紅，但對於感情戲份她勉強勝任，台詞功力相比電影的一眾配角來說差距很大。馮紹峰演的蕭軍顯得不夠粗暴、大男人，東北男人的味道也不醇正。相反，其他配角相當出彩，比如王志文演的魯迅很新鮮，大概是因為電影從《回憶魯迅先生》取材，讓觀眾看到那不常見到的魯迅的家居生活，比如他招待人用什麼紙菸，他笑得咳嗽的神態，走路很輕捷的樣子，對於女人穿衣裳的講究的熟悉等等。比如王千源的聶紺弩正氣十足，郝蕾的丁玲英武神氣，朱亞文的端木蕻良懦弱自私，甚至黃軒的駱賓基也很不錯。

 
　　湯唯演蕭紅，

　　味道與風情還是差了一點

　　黃岸

　　《黃金時代》在劇本上並非追求跌宕起伏的戲劇衝突，而是以一種話劇般的形式講述著蕭紅的一生。對於蕭紅豐富的情史，劇本其實表現得非常克制，如果觀眾是抱持著一種看八卦的心態去觀看該片，一定會失望。但這並不妨礙文藝青年對於影片的喜愛。例如，影片讓演員對著鏡頭講獨白的方式，不僅對於電影是一種創新，對於電影的理解也有直接幫助。而這樣厚重且有新鮮感的電影，對於中國電影的多樣性來說，有著很大的貢獻。

　　不過，影片也有不足的地方。《黃金時代》用一群作家的回憶，以及蕭紅與蕭軍、與端木蕻良之間的感情，拼湊出了蕭紅起起伏伏的一生。你可以在整部電影中感受到許鞍華對於那個黃金時代的情懷，甚至羨慕，但在這種全面當中，卻反而讓蕭紅這個角色並不突出。長達三個小時的描寫，留給觀眾最深印象的不是湯唯演繹下的蕭紅。與蕭紅相比，一大波的配角可能讓你印象更深，走出影院，你可能記住的是黃軒所演的駱賓基、朱亞文版的端木蕻良，甚至是只有寥寥一兩場戲卻已讓人無比驚豔的郝蕾版丁玲。

　　影片看起來更像是“蕭紅被嫌棄的一生”，如果不了解那段歷史，你可能只會看到蕭紅不斷被各種男人嫌棄、背叛的故事，對於其中的具體原因卻沒有過多解釋，尤其是男方的原因鮮少提及。比如對於蕭軍對蕭紅的家暴，影片只用了一場戲的幾句台詞提起，卻花了大篇幅講述蕭紅移情端木的故事；再比如端木的懦弱的性格也鮮少體現，讓觀眾看完電影后，只看到蕭紅的慘淡，卻無法對她產生同情。看完整個故事，你說不清對於蕭紅這樣一個有著那麼多故事的女人，到底是愛？是恨？是同情？還是理解？總之就是無感。甚至不能理解為何在那個年代，蕭紅可以吸引那麼多男人的喜歡？湯唯的表演只顯現出蕭紅天真的一面，但味道與風情還是差了一點。

 
　　看片現場

　　有人睡過去

　　有人流眼淚

　　本報訊(記者林虹汝)長達3小時的《黃金時代》昨天在廣州媒體面前展露真容，有人現場睡過去了，有人認為“這是中文系近現代文學史的論文”，有人說“真美，我中意”，甚至有文學愛好者坦言“為蕭紅悲涼的人生結局而流淚”。但估計“文藝入骨”這4字評語是全場媒體都不會反對的。

　　故事漫長也簡單

　　浪漫的精神邂逅悲催的命運，不屈的個性遭遇跌宕的社會，許鞍華用光影藝術重塑她心中才華橫溢的蕭紅，“用逆向性的個性來取捨自己的一生，所以她注定'千秋萬歲名，寂寞身後事。'”或者，這就是那個中國文壇群星璀璨的時代，而蕭紅卻用自己短暫的生命和一顆赤子之心，鑄煉了令人矚目卻不一定瑰麗的銅質人生。

　　故事片以蕭紅(湯唯飾)出生的民國時代為背景，講述了少女時代逃婚出走，因而遭遇眾叛親離，繼而輾轉與蕭軍(馮紹峰飾)、端木蕻良(朱亞文飾)等人結緣、相愛相分，最後孤獨病逝香港的悲涼人生。如果不是私戀已婚的表哥，她不會私奔至被家庭拋棄；如果不是生活窘迫，她不會投靠早前背叛的未婚夫，至懷孕被遺棄。遇上蕭軍，曾經窮開心的兩人因蕭紅的才華引人注目而產生裂痕；轉投端木懷抱，卻沒想到這個男人因為膽小每每在逃難時離她而去……

　　群像璀璨也平常

　　當然，比主角更搶眼的是電影還塑造出上世紀30年代中國文壇上那一群意氣風發的熱血青年：出演魯迅的王志文形神俱佳，出演端木蕻良的朱亞文柔弱膽小，出演丁玲的郝蕾爽朗豪邁，出演許廣平的丁嘉麗內斂平和，還有王千源、沙溢、祖峰、張譯、袁泉、王景春等明星鑄造的當年文壇名人個個意氣風發。

　　在他們的襯托下，兩位主角的表演稱得上“中上之姿”。湯唯的表演令人想起了《色·戒》，一樣的內斂、堅毅，但是，在命運不斷的打擊下，湯唯飾演的蕭紅未免也太過胸有成竹，彷彿“來不及滄桑，就已經壽終；等不及失望，就已經絕望。”相比之下，馮紹峰的表演相對簡單，完成度也比較好，他從頭到尾就是一個愛上蕭紅才華又妒忌妻子成就的丈夫，“演繹正常化。”

　　導演許鞍華：我很仰慕蕭紅

　　本報訊(記者黃岸)影片時間太長？演員獨白時看著鏡頭很不習慣？《黃金時代》未映先熱，不少已經提前觀影的觀眾對於這部“非典型”的文藝電影褒貶不一。面對觀眾的爭議，導演許鞍華近日在微信接受記者採訪時一一做出回應。

 
　　179分鐘片長

　　有點擔心觀眾接受不了

　　《黃金時代》的影片長度有將近3個小時，這對於觀眾的耐心來說是一個不小的考驗。在近日舉行的提前試片現場，記者都發現有觀眾提前離場的現象。對此，許鞍華表示，影片粗剪有6個小時，最終調整到現在公映版本的179分鐘，但她依然有點擔心：“觀眾的觀影習慣是兩個小時，看太長的電影確實很累。 ”

　　角色獨白手法創新

　　演員演得很興奮

　　在《黃金時代》中，許鞍華採用了大量舞台劇和紀錄片混合的敘事手法，演員們經常演著演著就對著攝影機開始進行獨白，跟觀眾說說心裡話，或者對於故事的背景進行介紹。對於這樣的創新，有觀眾覺得“很有意思”，但也有觀眾表示很不適應。許鞍華表示，這個創意是編劇李檣的想法，當他提出這個創意時，自己立馬就被說服了：“這個敘事手法非常新，提供了各種角度來看人物，保持了一種開放性。而且演員們在演戲時對於這種手法也很適應，他們很興奮。”

　　許鞍華表示，自己從二十幾歲時就想拍蕭紅，最初也是因為蕭紅，自己看了很多民國時期文人的作品，確實很喜歡那個時代人們身上的氣息，覺得他們相處和交往的方式很簡單。但許鞍華強調，自己並非以粉絲的身份來拍蕭紅，而是以藝術家的身份來導這部電影：“我對蕭紅一生的認知，是分兩個階段的，一開始，我覺得她很慘，寫的東西也不是很好看。等過了二十幾年再看，覺得她的一生蠻有成就的，作品也很好，連她平常生活的選擇、對自由的堅持，都讓我非常感動，我很仰慕她。”

　　期待觀眾反應

　　“他們有說一切​​的自由”

　　前不久《黃金時代》公佈其國際版的海報，根據不同國家的特色所作精心設計的各款海報贏得網友的一致好評，甚至有觀眾評價“這完全是把國內海報的糟糕品位拉高了一個檔次。”對於有觀眾評價的“電影不如海報好看”，許鞍華一笑置之：“就像我們海報上的台詞一樣，一切都是自由的，觀眾看了電影后有說一切的自由。”而在談及同為國慶檔期上映的《親愛的》、《心花路放》、《痞子英雄2》等其他競爭影片時，許鞍華則表示自己還沒看，“估計它們都很好看。”

大洋網-廣州日報 

圖片：新浪