★蜜斯艾莉の宅戲劇生活★

說到天王天後，你能想到誰？在記者的採訪中，提及率最高的依然是劉德華、王菲、周傑倫等10年前就已大紅大紫的明星，梅艷芳去世10年了，香港樂壇甚至沒有一個能大紅的女歌手。是涌入娛樂圈的人太少，還是現在的造星機制不行了？其實天王天後寶座還在，10年前的王與後還坐在那裏。但是這個時代不需要獨霸娛樂江湖的藝人，甚至沒有明星覬覦天王天後的寶座。小眾文化的流行令粉絲很自然地形成圈子，藝人只要在一個領域內發光發熱就好。而豆瓣、天涯等論壇，以及微博、微信也給粉絲提供了很好的圈子陣地。我們從幾個圈子的突出表現來看看“明星分眾”的表現。

　　電影圈

　　葛優50歲還拍愛情喜劇

　　現狀：老影人堅守一線，新人不被重用

　　去年7月到今年7月票房前十的大片中，票房號召力前三名的演員分別是謝霆鋒、甄子丹、洪金寶，都是處于30歲以上年齡段的“中年演員”，而30歲以下的年輕演員只有5名，在全體主演人數中不到九分之一。回望電影行業處于黃金時期的上世紀80年代的香港，林青霞演《蜀山》時28歲，鐘楚紅演《秋天的童話》時不過27歲，男演員的成熟期則顯得相對較晚，周潤發拍《英雄本色》、《阿郎的故事》在30歲之後，張國榮也在30歲之後有了質變，拍攝《胭脂扣》、《霸王別姬》等影片。但現在中國電影“春晚”的現象已是不爭的事實，大片幾乎等同大腕明星的拼盤疊加，而大腕，卻都是“高齡”明星。葛優年過50，仍是愛情片裏的主角，不管角色是什麼年齡、身份，主演只有寥寥可數的幾個人在通吃，除非他們不再拍戲了，新人才會被制片方考慮。

　　藝人自白：沒競爭，巨星也會退步！

　　動輒過億的國內電影票房市場，令制片方擔心票房號召力，越是大制作越不願意“試錯”，寧願挑老將出馬，加劇新生代演員難出頭的狀況。香港著名監制爾冬升直言，雖然他很愛起用有演技的新人，但制片方依然會建議使用演技與票房號召力兼具的老將，不過這點卻引起劉青雲的擔心，他說：“現在能接中生代班的演員越來越少，其實我們不缺喜歡演戲的好演員，但到現在成龍那一代還在演，而我們幾個屬于中生代的更是沒有挑戰，你看每年電影節提名名單，來來去去還是這麼幾個人，有競爭機制的引入，才能讓老將不安，給新人出頭的機會，否則巨星也會退步，影壇永遠也出不了新鮮的影帝影後。”

　　影壇分析：娛樂圈規則改變，沒錢很難出頭

　　香港娛評人查小欣說，新演員難出頭，因為娛樂規則已經發生改變，“一個新人賺錢八成要給公司，學跳舞、唱歌、英文，花費都要自己承擔，江若琳就是典型例子，欠公司300萬港幣今年才還清，你看她現在出來打扮漂亮，也是因為自己開始賺錢。有多少個新人挺過這個階段？除非你家裏很有錢。不是每個人都有陳慧琳、陳冠希的家世。”

　　從前劉德華、梁朝偉、周潤發、張曼玉、舒淇家境也並不好，但仍可以在做新人時出頭，是因為當時生活指數比較低，買東西也便宜，坐巴士地鐵上班也無所謂。但是現在不可以，連續幾次被拍到穿同一件衣服出門都被以為是囊中羞澀，進而被狗仔隊抹黑成人氣下滑，負面口碑更會影響前途。“新人出頭難，外圍環境已經改變。”

　　電視圈

　　高圓圓、周迅殺了個回馬槍

　　現狀：婆媽劇多了，偶像劇少了

　　在制作人楊勁松的眼中，國內年輕演員一大把，但偶像明星卻相當少，主要原因是鍛造明星的平臺不夠多，“電視的受眾群是中年人，他們喜歡的題材跟家庭生活相關，諜戰劇和婆媳劇的爆紅，也意味著偶像劇的變少。曾經的偶像，比如趙薇、周迅、徐靜蕾、陸毅、陳坤他們，無一例外都是從偶像劇，從瓊瑤、趙寶剛和海岩班底裏出來的。”新偶像難以誕生，眼見高圓圓、周迅這些曾在電視劇中走紅，後來投奔電影大銀幕的演員，卻在熱錢吸引下重回電視熒屏，可戲路卻都與風月無關，潛心關注逼婚族和丁克家庭，甚至是電影的劇版翻拍。而楊冪、李小璐、孫儷、海清等一眾小花旦，雖然有了一定的人氣，但是從她們代言的廣告產品的數量和質量就能看出，在娛樂圈內仍然不算是頂級巨星。

　　藝人自白：新演員都是“三無人員”

　　沒什麼背景的“素人”演員，出道期間吃多少苦，或許只有他們自己知道。一位不願意透露姓名的青年演員就說：“冬天拍戲，明明有和大牌一起拍戲，但腕兒們一般不會先出現，而是找一群人試拍好幾遍，最後沒問題了才請大牌來。”她說，新人就是“沒休息，沒地位，沒鈔票”的三無狀態。就算一夕爆紅，維持人前的繁花似錦，背後心酸只有自己品嘗。楊冪經紀人趙若堯就告訴記者：“一年到頭沒有假期，法定節假日與我們沒有關係，楊冪是個對自己特別狠的女孩，有時候已經很忙，有些通告我們都覺得沒必要去，但她覺得，現在正好是大家都關注自己的時間，這段時間必須得抓住，還是堅持去。”

　　熒屏分析：培養新人要給出空間

　　電視劇若是看起來精致，增加一個場景需要追加20萬元的投入，大多投資方都覺得這是賠本的事，但請明星他們卻都舍得砸重金，“為了把成本壓低，電視劇生產更是‘超速’行駛，兩三天拍一集戲已經成為效率的典范。”中國傳媒大學教授曾慶瑞就說，電視臺處于壟斷地位的“買賣關係”，使國產電視劇有了“注水重、軟植入”的後遺症。好在現在有不少制作公司已經意識到品質效應，制片人林子就說：“這幾年真正紅的劇，像《士兵突擊》、《武林外傳》、《蝸居》、《愛情公寓》，說到底好故事、好制作要比大牌演員更重要，故事講得好，觀眾一定會買賬。”而新人演員也要面臨酬勞低、演技需要鍛煉的窘境，他說：“新演員的表演經驗沒法跟腕兒來比，但有良好的創作班子、導演培養指導，電視劇拍攝還是比較容易上手的。國外每年都有一到兩部劇捧紅新人，例如《越獄》、《破產女孩》，但大環境不是我們一家影視公司可以改變的，想培養中國電視劇演員，給好劇空間、給新人空間才是王道。”

　　歌壇

　　公認“天後”只有鄧麗君、梅艷芳、王菲

　　現狀：女歌手打“天後”擦邊球，男歌手各佔山頭

　　大家心裏都明白，到目前為止，華語樂壇公認的天後只有三位：鄧麗君、梅艷芳、王菲，主流唱片公司的疲軟之態路人皆知，除了電視熒屏的綜藝節目還上演“音樂傳奇”外，唱片行都關得沒剩幾家，街頭巷尾擺攤賣盜版的時代更是一去不復返。而“網絡歌手”這個名頭總是有點不堪。現在唱片公司包裝新人，若想用“天後”這個詞，勢必要在前面冠形容詞定語：舞曲天後、情歌天後、百變天後、勵志天後、電音天後……此舉只是為了標榜女歌手在某一個領域的優勢，順便用“天後”這個詞沾點金光，男歌手更出現“大樹底下不長草”的現象，“天王”難以超越，比如西安演出市場上，演唱會最賣座的依然是張學友、劉德華、周傑倫。相反，要是有點與眾不同的氣質，反而能各佔山頭，比如方大同、蕭敬騰、但要說“天王寶座”，確實也許久沒有新面孔。

　　藝人自白：沒好歌，“天後嗓”也浪費！

　　最早在選秀評委席就座的唱片公司大佬，宋柯看重偶像氣質，但沈黎暉更偏好原創作品，選新秀先不看長相，“你不覺得我們這樣做很聰明嗎？邀歌、收歌付的版權費是制作唱片的大頭開銷，但如果我們家歌手都是自己唱自己寫的，無形之中就把這筆費用省掉了。”沈黎暉說得不無道理，選秀節目讓公眾見識了好聲音，但沒有好作品，想立足也白搭。對這點王若琳也很苦惱，除了《迷宮》和《Let''s start fromhere》之外，記不住她還唱過什麼，“前兩張專輯是為了顧及父親面子而配合唱片公司做的產品。合約到期，我希望做自己，到一個沒人認識的地方重新開始。”看到沒，沒好歌，“天後嗓”也浪費！

　　歌壇分析：小領域坐穩位置才是王道

　　有意思的是，幾乎所有唱片行業受訪者都認為，現在不可能再出現一統娛樂江山的天王、天後，不單單是黃金年代不可復制，更多是民眾的口味已經分化。“我覺得未來只會出現一個領域的天王天後，比如電子樂的、爵士的、民謠的、流行的，大家越做越專業，市場細分年代沒辦法一口吞下一整張餅。”資深企劃小子就說，現在做專輯最喜歡問身邊人如何“發現新歌”，“其中不少方式都讓我覺得新奇，有人在別人校內網主頁，在別人QQ空間點擊新歌來試聽，這都給主流唱片公司的宣傳策略帶來挑戰，不管我請多少家媒體，怎樣在電臺打榜，只要不打動個性聽眾，都是無效的。我需要知道我發的歌有什麼樣的聽眾群。”摩登音樂的烏麗也說：“我們現在培養的新人，就不會把他們往天王天後的路子上培養，而是希望他們在某個細分的領域擁有自己的位置。”近年歌手頻繁“牽手”電視綜藝的勢頭，也讓先後供職內地、國際多家唱片公司的小武一語點破，“整體音樂環境的疲態，使得樂壇少了持續不斷的靈氣，選秀明星本身也就各自籠絡了一群粉絲，其實現在，所謂的天王天後也顯得不再那麼重要。

資料來源： 華商網-華商報