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♫♪ {雜誌} 馮紹峰<芭莎男士>與狼共舞 荒原上豪放狂奔 共7張相片 

根據原著小說的描述，馮紹峰的角色是一個對小狼溺愛有加的“狼爸”。為了拍出與小狼的親密感覺，導演要求馮紹峰全程陪伴小狼長大，並完全按照小狼長大的順序完成影片的拍攝工作。為了讓小狼們熟悉親近自己，馮紹峰凡事親力親為，餵食、換水、一起玩耍。他坦言：“狼是很有野性的動物，桀驁不馴，跟它們相處不容易，唯一的方法就是花時間讓它們信任你。它們不會像狗一樣親近人，更不會撒嬌，只有它們願意的時候才會跟你平靜相處。”儘管有世界級馴狼師從旁輔助，與狼的相處仍然具有一定危險，馮紹峰就曾被小狼出於示好而抓傷過一次。為了這部戲，除了故意不做任何防曬措施被曬成了“高原紅”，馮紹峰還練就了兩項“絕技”——“蒙古騎術”和“套馬桿”，在馮紹峰看來，這都是演員的份內之事。

要說起拍戲的辛苦，不得不提前一陣子上映並取得票房佳績的《狄仁傑之神​​都龍王》，馮紹峰在其中扮演武藝高強的“尉遲真金”一角。大銀幕上的他時而飛簷走壁、時而刀光劍影，可謂身手不凡。更有網友戲稱，一頭紅發的尉遲真金身手帥到“沒朋友”，馮紹峰則坦言觀眾所看到的這些畫面實屬得來不易。《狄仁傑》的拍攝正趕上橫店最熱的三個多月，他回憶說：“三個月基本上是從頭打到尾。你們看到的一分鐘打戲我們可能要拍好幾天，基本每場打戲都是以星期計算的，拍攝的過程也是十分煎熬，少說也要連續十幾條。很多誇張的旋轉是用很多根威亞做到的，最多的時候我身上纏過七八根威亞，同時吊起，再配合我自己的動作。這不僅是個體力活，也是個技術活。”在片場，大家都稱徐克導演為“老爺”。“老爺”對打戲的動作要求非常高。現場拍攝時有兩組同時進行，“老爺”在房間裡同時面對兩個監視器，把控兩組的拍攝。武打動作稍有差池，哪怕是動作導演喊了“Pass”，徐導這裡也不一定給過。威亞吊到腰痛，水下拍戲眼睛充血，打鬥十幾個小時直到手握不住劍，看到電影中目不暇接的打斗場面，可想而知一個沒有武術功底的人要獻上一場場如此精彩的動作戲，要付出怎樣的努力。

馮紹峰很實在地告訴我們，隨著與其合作導演的分量及戲份的加重，他對自己的表演也提出了越來越高的要求，力不從心的感覺幾乎在每部戲開機伊始都會伴隨著他。馮紹峰打了一個比方：“就好像有一個殼，想辦法打開它要鑽進去，有力氣但卻不知道如何使。每次開機前的幾天我都特別痛苦，心情都會不好，也特別糾結。因為每部戲都需要一個進入角色的過程，演員在找、導演也在找，有的時候快一些，有的時候慢一些，當你們磨合到了一定程度，就會順暢輕鬆許多。”的確，越是期望達到甚至超越導演的要求，越會讓演員陷入一種更高的自我追求中。在一次次自己跟自己的較量中，馮紹峰在表演上擴展出了更寬的維度。

　與大牌導演的合作經

從開始拍攝第一部電影作品《鴻門宴》算起，馮紹峰進軍大銀幕迄今已兩年有餘。他與徐克、許鞍華、李仁港、李玉等眾多華語影圈一線導演合作，加盟奧斯卡導演讓·雅克·阿諾執導的最新銀幕巨制《狼圖騰》，則更好地證明了他在電影道路上的進步和發展。馮紹峰感嘆每位導演的執導風格千差萬別，並與我們分享了他與列位導演們的合作體驗。

提起與徐克導演的合作，馮紹峰描述了他第一天進組的經歷：“第一天進組我特別興奮，進到導演的辦公室，很多主創在開會，我看到牆壁上貼滿了畫，於是一幅一幅地看，看了半個多小時。雖然當時的我已經熟讀劇本，劇本里對打鬥的描述我也了然於胸，但是說實話當時我一張也沒看懂。 ”會後，武術指導林峰告訴他，即使自己已跟隨徐導拍攝多年，也是到現在才開始看懂畫中所指。徐導的想像力超乎常人，且是個漫畫高手，那些震撼卻難以理解的畫作全部出自徐導之手，與其合作確實是在挑戰每個人的想像力。單看每一幅畫，都漂亮且具衝擊力，但是如何把它們組合連接起來，此過程只存在於導演的想像中。在《狄仁傑》的首映上，徐克導演跟馮紹峰打趣道：“這部戲拍的時候有好幾撥人從頭到尾都摸不清頭腦。演員不知道在演什麼、攝影不知道在拍什麼、美術也不知道在做什麼。”馮紹峰評價“老爺”時說：“他就是一個老頑童，他的世界就像一個孩子的世界”。與如此具有想像力又沉浸在自我世界中的大導演合作，馮紹峰表示壓力頗大。雖然“老爺”這人很客氣，更不會對演員們發脾氣，但是他的氣場太過強大。在片場除了忙於處理各種技術、美術等方面的問題，與演員交流的時間很有限。因此在拍攝過程中，首次與徐導合作的馮紹峰，一直在琢磨導演的想法，難免會擔心自己的表演。另一方面，由於影片很多場景和特效都要靠後期添加，演員們要在完全不存在的場景中進行隔空無實物表演，表演難度可想而知。馮紹峰告訴我們，表演中他得到的大多是自己和怪物的軌跡，導演會在監視器上描繪，告訴他應該在什麼地方，說到此，馮紹峰憨厚地一笑，解釋道：“有時候確實也不明白在拍什麼，只知道身上綁了很多威亞。如果當時不能理解，就一切按照導演的指示來，完成導演的要求。應付武打動作已經是很大的負荷，還要動腦子和運用經驗來判斷導演想要表達的內容，著實是很大的考驗。”對於他銀幕處女作《鴻門宴》的導演李仁港，馮紹峰也有相似的評價：“李仁港與徐克導演都是真正的武俠，有英雄情結，也有一個常人很難走進的奇幻世界。他們的風格就是把所有精力都投入在自己的想像中，靠著自身強大的世界去支撐起整部作品”。

2012年馮紹峰參與了《黃金時代》的拍攝，此片的導演許鞍華以細膩的執導風格及對演員的錘煉著稱，頗受各大電影獎項的青睞，與他合作的演員也經常由此得到演技的提升並斬獲業界大獎。馮紹峰介紹說：“與許鞍華導演合作的確像上了一堂表演課。演了這麼多年戲，掌握了很多技巧，也有各種各樣的表演方式，但是在許導這裡，這些是行不通的。真的要把這些技巧和方式都收起來，真正地融入角色，做到返璞歸真。導演也不會給你具體的要求，她只會說感覺，經過幾次調整，她會幫你調整到最對的狀態。其實有時候演員會很努力做功課，但在許導面前感覺就算拿出十八般武藝都沒有用。導演一掌，就猶如太極般把這些都化掉了”。馮紹峰還特別提到了許導的細心及對演職人員們的關愛有加：“她是一個特別和藹的導演，特別關心演員。她也從來沒有逼迫過我們，或者嚴厲地要求過我們。但是劇組的所有演職人員，好像都拼了命在努力，在想怎麼把這部戲拍好”。這就是許導的個人魅力，跟她合作的人似乎都會進入到某一種狀態，讓人覺得有一種無形的動力，不是迫於權威，而是心甘情願地付出。也許正是導演自身的投入與執著，才感染了身邊的每一個人。

相比其他導演對演員不同層面的要求，與李玉導演充滿即興的合作也是一次別樣的體驗。2012年一部《二次曝光》為馮紹峰吸引了不少的關注，談及這次合作，馮紹峰連連感嘆導演間執導風格的巨大差別。李玉導演的拍攝方式更為自由，屬於以演員為中心的導演。為了讓演員達到最好的狀態、爆發自身潛能，她可以很大限度地遷就演員，演員無需擔心機器怎麼擺、燈怎麼打，用一句話概括就是“只要演舒服了就行！”演員甚至可以不按照劇本來演，台詞更是可以臨場發揮，演得比劇本出彩會讓導演更為高興。馮紹峰以實際拍攝舉例：“有的時候導演會開機一直錄，錄十幾分鐘甚至二十分鐘，直到帶子用光，演員可以隨便演，只要你還是那個角色。”這樣的拍攝方式，使得最終呈現出來的很多鏡頭都不是劇本中所設定的，演員們的即興表演碰撞出了很多火花，這就是李玉的風格。

說到最有參與感的一次合作，馮紹峰說要數近期剛剛上映的一部作品《我想和你好好的》。與李蔚然導演合作的這份參與感源於多方面。首先是馮紹峰自己對這部作品的喜愛，與他平時拍攝的古裝戲、年代戲不同，這是他很少涉獵的時裝戲，而且非常貼近生活，用他的話說就是“非常接地氣，沒有任何浮華”，即使作為觀眾，馮紹峰說他也會非常喜歡這部電影。而在拍攝中他也與拍攝團隊尤其是李蔚然導演建立了深厚的友誼，以至於拍攝結束後還會經常去找導演，在剪輯房陪著導演一起做後期。馮紹峰說這是第一次他看了十幾個版本的電影，在剪輯中，李導也經常會詢問馮紹峰的意見並作出調整。因此在這部戲中，馮紹峰體驗到的是一種大家都能參與並且投入的狀態。

細數與多位導演的合作經歷，馮紹峰總結出，身為一個演員，必須要具備適應各種拍攝方式、與各種類型導演合作的能力。有時需要揣摩導演心思做到精準執行，有時需要抓住感覺即興發揮，有時又需要跟導演打成一片獻計獻策。所以適應性和應變能力對於一個優秀演員來說，是不可或缺的素質。當然，這一切都要建立在吃透劇本、把握人物內核的基礎之上。

　　身在跨界，心在戲

在銀幕上奉獻的一場場精彩表演被觀眾們看在眼裡，除此之外，馮紹峰更是有著大家所看不到的身份。2013年夏季熱播的電視劇《蘭陵王》，除了擔任男一號外，馮紹峰還首次嘗試了監製。當問及初任監製的感受時，馮紹峰脫口而出一個字：“爽！”直率憨厚的性格表露無疑。問及這份感覺的由來，馮紹峰解釋道：“演員還是比較被動，都要聽導演和監製的。拍了這麼多年的戲，總是有很多想表達的東西，這次出任監製，也算是有了一些話語權。經常開會，每項工作都會參與，大家各抒己見，通過投票做出最後決定，像代表一樣。這也是一種嘗試吧，也許以後還有別的機會。”身兼男一號和監製兩個要職，馮紹峰倒沒有覺得壓力過大，反而覺得是一種享受。當問及現在很多演員演而優則導，他自己會否考慮創作一部屬於自己的作品時，馮紹峰表示：“我很有興趣，但是我現在還在積累階段，還不是合適的時間點。每一部跟大導演合作的戲，我都在跟他們學習，我覺得時機成熟的時候，會做這樣的嘗試。”

韜光養晦，一切隨緣

戲裡的馮紹峰有著精緻的造型、帥氣的面龐、敏捷的身手，在時裝大片和各種活動中也一直展現著光彩熠熠的一面。然而在生活中、私下里，馮紹峰是個追求低調、自然的人，秉持著一種“韜光養晦”的人生觀。馮紹峰相信：“每個人的光芒都是有限的，所以我選擇把我的光芒釋放在正確​​的地方，用在戲裡、出席活動，或者拍攝大片。平時在生活中以及待人接物上，就要把自己的光芒收斂。如果在生活中時時刻刻都端著，那就沒勁了，自己也體會不到工作的新鮮感，別人也會覺的你有距離感。保持工作和生活狀態的區隔是我所希望的。”因此，馮紹峰說他平時出門的穿衣打扮十分隨意，不會花很多心思和時間在這方面，用他的原話就是“抄起衣服就穿”。隨意、舒服、簡單，是他奉行的原則，追求“不起眼”的效果。當然再低調，還是有被粉絲認出來的時候，即便如此，紹峰也會友好地跟大家打招呼，覺得這是演員跟觀眾之間正常的互動，也並未感到粉絲的關注和喜愛會對自己的生活造成困擾。

近兩年，馮紹峰在大銀幕上的表現可圈可點，《狄仁傑之神​​都龍王》刷新國慶檔票房紀錄，《我想和你好好的》亦獲優良口碑。《黃金時代》和《狼圖騰》都有望在2014年與觀眾見面，一部出自飽受業界好評，素有“得獎專業戶”之稱的許鞍華導演，一部是耗資巨大、蜚聲國際的讓·雅克·阿諾導演的全新力作。努力過後，2014年對於馮紹峰來說極有可能是個豐收之年，當問及對於票房和獎項的期待時，馮紹峰表達了自己的看法。對他來講，除了拍攝的過程中要完成好演員的角色，拍攝前和拍攝後的他都是以一個觀眾的身份在對待​​作品。至於票房，他對自己的片子能否突破一個具體數字沒有特別期待，他認為這些應該是片方和投資方需要研究的事情，作為演員，他只希望自己辛苦努力拍攝出的作品能夠得到更多觀眾的喜愛和肯定，即使聽到負面的評價，如果對今後的表演有所幫助他也會欣然接受，至於票房的數字則不會成為他所關注的焦點。類似的，關於獎項，馮紹峰也沒有做過太多設想，只是說：“拍戲的時候全力付出，努力做到沒有遺憾。完全信任導演，做到讓導演滿意，我希望讓導演覺得找我演這個角色不後悔，覺得非常值得，這就是我所考慮的大部分內容。至於片子會不會獲獎，這都不是我能掌控的。就舉許鞍華​​導演的例子好了，她得過那麼多獎，但是拍的時候她肯定也不知道哪部作品會得獎，而且她肯定也不是為了得獎才去拍的。得獎都只是錦上添花的事情，是外界對你的評價，但是你自己真正付出了多少是要由自己來評判的。”的確，腳踏實地做好自身，遠比期待外部的成績和讚譽更實際，真正的肯定永遠更青睞潛心付出的人。

問及未來規劃，馮紹峰同樣展現出了一切隨緣的態度。合作過很多國內一線導演，目前也與好萊塢級的國際導演有了合作，對於下一個期待合作的導演，馮紹峰表示沒想過，一切都看緣分，並不強求。一路走來他一直都是以一顆平常心看待機會和際遇，所以希望繼續保持這種心態。問到是否會就此往好萊塢或者國際上發展，馮紹峰說：“通過跟阿諾導演的合作，我覺得我在語言上沒有什麼障礙，導演跟我講的戲我都能聽懂，不需要翻譯，所以跟外國人合作並沒有什麼抵觸情緒和恐懼感。但其實我沒有一個目的性，甚至沒有一個明確的長遠計劃。例如，我從來也沒想過我會跟一個法國導演合作，機會來了，就努力把握。但是我無法想像未來的事情，也無法做任何預期。我總感覺如果處心積慮地要乾一件事情，那很可能就乾不成，所以一切都要看緣分。包括劇本也是如此，我會很被動地等待劇本來找我，但是我現在有很多選擇的空間，可以選擇自己喜歡的故事。”這就是戲外的馮紹峰，一切隨緣，不強求什麼，更多的是等待機會、把握機會。

也許正是這種心態，才讓馮紹峰一路走來始終在穩步成長，也讓他自身保持著一種平穩、隨和的心態。

對於馮紹峰來說，每部戲都像自己的孩子，也都是他的里程碑。他的人生就在這一部部戲中踽踽前行。時而入戲，時而齣戲。戲裡的他張揚、自信，釋放著全部能量；戲外的他平靜、隨和，韜光養晦。在這一張一弛中，他保持著向上的姿態，迎接好每一次挑戰。也許命運不會讓他一蹴而就，但磨礪後的沉澱也許會使他走得更遠。

《芭莎男士》對話馮紹峰

《芭莎男士》：3D電影跟2D電影在拍攝過程中有什麼區別？

馮紹峰：對於武打戲來說，進行3D拍攝時特別困難。因為3D的機器對武打動作的拍攝，有些機位實現不了，比如跟搖、手持。所以普通戲的一個鏡頭，3D的機器可能要分好幾個鏡頭來拍，這個機器操作起來又很複雜，哪怕挪一個位置，都要重新調試。而且有的時候天氣太熱了，機器就會罷工，我們所能做的就只有等。所以拍攝3D電影給我的感覺一個是機器特別精貴，另一個是等的時間更長。

《芭莎男士》：在等戲的過程中，要如何打發時間呢？

馮紹峰：等戲期間有很多趣事發生，在《狄仁傑》的劇組中我們就產生了一個組織，叫“帝國組織”。名字的由來是胡東在劇中扮演了一個大反派“霍義”，他有一句台詞“我是帝國的主人！”他一直在練，想說怎麼念會更霸氣，我們都覺得很意思，於是就互相起綽號，均以“帝國”開頭。分到我是“帝國的打星”，因為我每天都在打。趙又廷呢，因為他會回台灣，每次回來就給我們帶好多鳳梨酥，於是他被叫成“帝國的鳳梨酥”。沒過幾天，林更新給他起了個“帝國的請勿打擾”。因為他倆關係很好，特別聊得來，不僅在現場纏在一起，晚上拍完戲林更新老去敲趙又廷的門，但是他門上經常掛一個“請勿打擾”，所以林更新就給他起了這個名字。Angelababy性格很豪爽，我們都說她像個男孩子，英姿颯爽，身手也特別好，有時候還欺負趙又廷，我們就叫她“帝國的男演員”，後來也不知道怎麼就發展成了“帝國的壯漢”。林更新是他自己起的，他說我要做大咖！後來他就變成“帝國的大咖”了。我們關係都特別好，是個充滿活力的組合，每天等戲都待在同一個帳篷裡。

《芭莎男士》：跟讓-雅克-阿諾認識的經過是怎樣的，如何獲得《狼圖騰》男一號這個角色的？

馮紹峰：當時我正在拍《狄仁傑》，那時候導演找了我，我已經是他最後見的一批演員了。我之前也看過很多阿諾導演的戲，他是我很喜歡和尊敬的一位導演，當時我記得我還是一頭紅色的長發，就覺得肯定不符合這個人物，所以也沒抱太大希望。我其實覺得自己的英文不怎麼樣，但是當時見面還挺聊得來，交流起來也沒有什麼障礙，所以對我來說那次見面是很愉快的經歷。我覺得他也不光是看我的外表，我覺得他能感覺到我的內心，可能感覺我很像陳陣吧。

《芭莎男士》：在《我想和你好好的》這部作品中，與女友倪妮對戲的感受是怎樣的？

馮紹峰：她在劇中的角色跟她本人的性格反差很大。她可以拋掉自己，塑造一個個性非常鮮明的角色，對我來說是非常震驚的。這次跟她對戲，會讓我找到一種刺激，演員在表演的過程中，是很享受這種基於對手的刺激而迸發出的創造力的。這部戲演得很過癮，也讓我深刻地體會了一把愛情的酸甜苦辣，在極致的表現後，會引起我們深深的思考，思考生活、人與人之間的關係和復雜的社會。

《芭莎男士》：跟女友演對手戲，對錶演是有利還有有弊？

馮紹峰：我感覺還是有利的。因為關係到一個熟悉度的問題。這種戲如果在不熟悉的演員之間，磨合需要很長的是時間。我們倆本來就有默契，所以不需要太多的溝通，比較省力。在表演的過程中也不會跳戲或者笑場，這應該算是我們倆在工作方面的默契。我們屬於會把各自催眠，全身心投入到角色當中，盡量把自己壓榨到最小，完全把自己放到角色的狀態中去相處，這也是很有意思的。

　　《芭莎男士》：在《黃金時代》劇中你飾演蕭軍一角，女主角是湯唯，湯唯的表 ​​演給你留下怎樣的印象？

《芭莎男士》：現在看待電視劇和電影的態度？馮紹峰：湯唯的表演非常專業，很多時候她敬業的態度都讓我們覺得很驚異。真的是像我們大學裡學的斯坦尼斯拉夫斯基那樣的體驗派。她可以不吃飯，感受餓，去感受寒冷，吃那些苦，這是現在很多演員做不到的，她的這種敬業也會影響到很多人，是很了不起的表演態度。

馮紹峰：電視劇和電影是兩種不同的藝術形式。電視有一個很長的播放週期，連續幾個星期，觀眾會每天看到你，感覺像是跟演員生活在一起，這種感情是很深厚的，也是電影所無法達到的。電影拍得再精緻震撼也只有兩個多小時，不可能形成電視劇這種情感聯繫。但是電視劇又有它製作的限制，畢竟在量上有更大的需求，所以在時間和資金方面都不可能達到電影的製作水準。對於演員的表演來說，沒有太多的不同之處。如果一定要選，我更偏愛電影，可能跟我的創作習慣和個性有關。因為我比較慢熱，不是一個能夠在短時間裡做很多事情的人。但是我也不會拒絕電視劇，碰到好的劇本和角色我還是很願意參演的，因為我是一部部電視劇拍過來的，與觀眾也結下了深厚的感情，還是很希望觀眾能夠在電視機前看到我，保持與他們的感情。

資料來源：新浪娛樂網